מסלול אנימציה
הודעות
ראש מסלול אנימציה
מסלול האנימציה בבית הספר לאמנויות הקול והמסך במכללת ספיר הוא מסלול לימודים אקדמי לתואר ראשון, הנמשך ארבע שנים.
בעולם שבו הטכנולוגיה משתנה במהירות, אנחנו מאמינים שהכלים החשובים ביותר ליוצרי העתיד הם שפה אמנותית אישית, יכולת לספר סיפור, חשיבה ביקורתית, סקרנות ויכולת ללמוד ולהתפתח באופן עצמאי.
הלימודים במסלול משלבים יסודות אמנותיים וקולנועיים, פיתוח מיומנויות יצירה בטכניקות אנימציה מגוונות ועבודה עם טכנולוגיות מתקדמות, בהן כלי בינה מלאכותית. לצד רכישת מיומנויות טכניות, אנו שמים דגש על פיתוח טעם אישי, יכולות עריכה, אוצרות, חשיבה נרטיבית וקבלת החלטות אמנותיות: כל אלה הם כלים משמעותיים המקנים יתרון משמעותי בעבודה בסביבה הטכנולוגית המתפתחת.
מטרתנו היא להכשיר יוצרות ויוצרים עצמאיים, בעלי קול ייחודי ויכולת להשתלב במגוון תעשיות יצירתיות וטכנולוגיות, בהן הפקות קולנוע וטלוויזיה, יצירת תוכן, פרסום, משחקים והייטק. אנו שואפים להעניק לבוגרינו את היכולת להסתגל לעולם מקצועי משתנה, לאמץ כלים חדשים ולהשתמש בהם מתוך ידע, שיקול דעת וחזון אמנותי.
התוכנית מיועדת לאנשים יצירתיים וסקרנים שאוהבים לספר סיפורים, ליצור דמויות ולברוא עולמות, ורוצים להפוך את האהבה לאנימציה וליצירה חזותית למקצוע.
המסלול פונה למי ששואפים להיות מספרי סיפור ויזואליים, בכל אחת ממגוון ההתמחויות הקיימות ביצירה המונפשת: אנימטורים, במאי אנימציה, מעצבי דמויות, ממדלים.. יוצרי תוכן בעלי שפה אמנותית אישית וטביעת אצבע ייחודית. אנו מחפשים אנשים המתעניינים באמנות, קולנוע, עיצוב וטכנולוגיה, המעוניינים לפתח את יכולותיהם כיוצרים עצמאיים ולהשתלב במגוון תעשיות יצירתיות.
אין צורך בניסיון מקצועי קודם באנימציה או בשליטה בתוכנות ובטכניקות מסוימות. עם זאת, התוכנית מתאימה במיוחד למועמדים בעלי נטייה יצירתית, חשיבה חזותית, סקרנות ונכונות להתנסות, ללמוד ולהתפתח. ניסיון קודם בציור, עיצוב, צילום, קולנוע, כתיבה או יצירה דיגיטלית מהווה יתרון משמעותי, אך אינו תנאי הכרחי.
אנחנו מחפשים אנשים שיש להם מה לומר - על העולם ועל עצמם- יוצרים שרוצים למצוא את הדרך האישית שלהם לומר זאת. יוצרים שמתרגשים לחקור את האפשרויות שמציעה האנימציה, עולם שבו דבר אינו קבוע מראש וכל דמות, תנועה וסיפור נוצרים מתוך אמירה אישית, בחירה ודמיון.
מסלול האנימציה שם דגש על פיתוח יוצרים בעלי קול אישי, טעם אמנותי ויכולת לספר סיפור.
יוצרים מהשנה הראשונה: בכל שנת לימודים הסטודנטים מפיקים סרט אנימציה אישי, מפתחים שפה אמנותית ייחודית ובונים תיק עבודות מגוון לקראת השתלבות בתעשייה.
אמנות, קולנוע וטכנולוגיה: הלימודים משלבים יסודות אמנותיים וקולנועיים עם מגוון טכניקות אנימציה, כלים דיגיטליים מתקדמים ובינה מלאכותית יוצרת .(GenAI)
הכנה לעולם מקצועי משתנה: לצד רכישת מיומנויות מקצועיות, הסטודנטים מפתחים יכולות למידה עצמאית, חשיבה ביקורתית, עריכה ואוצרות, המאפשרות להם לאמץ טכנולוגיות חדשות ולהשתלב בתעשיות הקולנוע, הטלוויזיה, הפרסום, המשחקים וההייטק.
התנסות במגוון פורמטים: במהלך הלימודים מתנסים הסטודנטים בפיתוח סדרות, באנימציה תיעודית, באמנותית ובפיתוח משחקי מחשב בשיתוף המחלקה למדעי המחשב במכללת ספיר.
סביבת יצירה מקצועית וקהילתית: מחשבים, מחסן עם ציוד מתקדם וחדרי סטודיו עומדים לרשות הסטודנטים 24 שעות ביממה, 365 ימים בשנה. תשתית זאת מאפשרת יצירה והתנסות עצמאית באווירה חברית, שיתופית ומפרה.
מפגש עם התעשייה והעולם: הלימודים כוללים סדנאות אמן, מפגשים עם יוצרים מהארץ ומהעולם ושיתופי פעולה בינלאומיים. עבודות הסטודנטים מוצגות במסגרת פסטיבלים לאומיים (בראשם פסטיבל קולנוע דרום) ופסטיבלים בין לאומיים לצד יצירות של אנשי קולנוע ואנימציה מובילים.
הלימודים במסלול האנימציה משלבים הכשרה אמנותית וקולנועית, התנסות בטכניקות אנימציה מגוונות ועבודה עם טכנולוגיות מתקדמות. תוכנית הלימודים בנויה כתהליך הדרגתי, מרכישת יסודות המקצוע ועד להפקת סרט גמר עצמאי, תוך פיתוח שפה אמנותית אישית ובניית תיק עבודות מקצועי.
שנה א': יסודות האנימציה והיצירה הקולנועית
השנה הראשונה מוקדשת להתנסות רחבה בעולם האנימציה ולרכישת יסודות הרישום, העיצוב, הצילום, העריכה, הכתיבה והבימוי. הסטודנטים נחשפים לטכניקות אנימציה מגוונות, מפתחים חשיבה חזותית ומתנסים לראשונה בהפקת סרט אנימציה אישי.
שנה ב': העמקה בסיפור, בבימוי ובטכניקות האנימציה
בשנה השנייה מעמיקים הסטודנטים באנימציית דמויות, סטופ מושן ותלת־ממד ממוחשב, לצד פיתוח יכולות סיפור, בימוי ועריכה. הלימודים משלבים עבודה עם כלי בינה מלאכותית יוצרת (GenAI) לפיתוח סטוריבורדים ולתרגול בימוי. במהלך השנה מפיקים הסטודנטים סרט אנימציה תיעודית אישי, המשלב תחקיר, יצירה חזותית ועיצוב פסקול.
שנה ג': התמחות ופיתוח שפה אישית
בתום השנה השנייה כל סטודנט בוחר תחום התמחות מרכזי: אנימציה קלאסית,CGI או אנימציה נסיונית וסטופ מושן. בשנה השלישית מעמיקים הסטודנטים בטכניקה שבחרו, לצד התמקצעות בבימוי, תסריט והפקה. בשנה ג' ניתן גם להתנסות במעבדת יצירה וטכנולוגיות מתקדמות. במהלך השנה מתחילים לפתח את סרט הגמר, ובסמסטר השני מפיקים סרט קצר המשמש כניסוי כלים אמנותי וטכני לקראת השנה האחרונה.
שנה ד': הפקת סרט הגמר
השנה הרביעית מוקדשת לפיתוח ולהפקת סרט אנימציה מקורי, המבטא את השפה האישית והיכולות המקצועיות שרכש כל סטודנט במהלך לימודיו. ההפקה נעשית בליווי מנחה אישי, בתמיכה מקצועית והפקתית ובתקצוב מטעם בית הספר לאמנויות הקול והמסך.
למידה מקצועית וסביבת יצירה משותפת
הלימודים מועברים על ידי יוצרות, יוצרים ואנשי מקצוע בכירים, הפועלים בתעשייה ומשלבים ידע מעשי עם היכרות מתמשכת עם הכלים והטכנולוגיות המשתנים בשוק העבודה.
הלימודים לצד מסלולי הקולנוע, הטלוויזיה והסאונד בבית הספר לאמנויות הקול והמסך יוצרים הזדמנויות לשיתופי פעולה כבר מהשנה הראשונה: סטודנטים לאנימציה מתנסים בתהליכי הפקה מקצועיים המשלבים מגוון תחומי יצירה, בהם קולנוענים, אנשי טלוויזיה ומעצבי פסקול.
מרצי המסלול הם מבכירי התעשייה, ומגיעים ממגוון מקצועות האנימציה.
לצד עיסוקיהם המקצועיים, הם נותנים מזמנם ומנשמתם על מנת לעזור לכל סטודנט למצוא את קולו האישי ויכולותיו, ולהעניק חווית לימודים משמעותית שתכשיר אותו להשתלבות בתעשיית האנימציה כבעל מקצוע מהשורה הראשונה.
ריקרדו וורדסחיים
אבי בלייר
טל גדון
יונתן השילוני
מור ישראלי
ערן לזר
צבי סהר
גילת פרג
מיכאל (מיש) רוזנוב
אנימציה היא תחום יצירה רחב, המציע מגוון אפשרויות תעסוקה בתעשיות הקולנוע והטלוויזיה, הפרסום, משחקי המחשב, ההייטק והתוכן הדיגיטלי. התפתחותן של טכנולוגיות חדשות, ובראשן הבינה המלאכותית, משנה את תהליכי היצירה וההפקה ופותחת אפשרויות מקצועיות חדשות ליוצרים בעלי יכולות אמנותיות, טכניות וסיפוריות.
בוגרי המסלול שלנו עובדים במגוון רחב של תפקידים ותעשיות: חלקם הקימו סטודיו עצמאי לאנימציה ולפיתוח משחקים, אחרים עובדים כאנימטורים בסטודיואים להפקות מקור, בחברות משחקים ובחברות הייטק. בוגרים נוספים השתלבו כעורכי וידאו, כאנשי פוסט וVFX, כמעצבים וכיוצרי תוכן לרשתות ולפלטפורמות דיגיטליות. לצד אלה, בוגרים ממשיכים ליצור סרטים ופרויקטים עצמאיים, ומובילים יוזמות אמנותיות, קהילתיות ומסחריות.
אנו שואפים להכשיר בוגרים שאינם מוגבלים לתוכנה, לטכניקה או לתפקיד אחד, אלא מסוגלים ללמוד כלים חדשים, לשלבם בתהליכי העבודה ולהתאים את עצמם לשינויים בתעשייה: יוצרים בעלי שפה אישית, טעם אמנותי, יכולות עריכה, אוצרות ושיקול דעת יצירתי – הם יוצרים בעלי יכולות המאפשרות להוביל תהליכי יצירה גם בעולם שבו הטכנולוגיה משתנה במהירות.
מסלול האנימציה במכללת ספיר מעמיד לרשות הסטודנטים סביבת עבודה מקצועית, הכוללת מחשבים, תוכנות מתקדמות וחדרי סטודיו וחללי עבודה ייעודיים להפקת אנימציה.
אמצעי ההפקה והטכנולוגיות שבהם משתמשים במסלול מתעדכנים ומשתנים בהתאם להתפתחויות בתעשייה ולדרישות השוק.
חללי העבודה וחדרי הסטודיו עומדים לרשות הסטודנטים 24 שעות ביממה, 7 ימים בשבוע, 365 ימים בשנה ומאפשרים עבודה עצמאית ופיתוח פרויקטים גם מחוץ לשעות הלימודים.
לצד הציוד והטכנולוגיה, המסלול מציע סביבת יצירה משותפת, באווירה חברית, פתוחה ומפרה. העבודה בחללים המשותפים מזמינה מפגש יומיומי בין סטודנטים משנות לימוד שונות, שיתוף בידע וברעיונות, עזרה הדדית ושיתופי פעולה יצירתיים. חדרי הסטודיו הם לא רק מקום עבודה, אלא גם מרחב חברתי תוסס, שבו מתפתחים קשרים אישיים ומקצועיים. בסביבה חיונית זאת נוצרת חוויית לימודים ייחודית, המשלבת יצירה, למידה והווי סטודנטיאלי.
הלימודים במסלול האנימציה נמשכים ארבע שנים ומשלבים הכשרה אמנותית, לימודי קולנוע, פיתוח יכולות סיפור, בימוי, התנסות מעשית בטכניקות אנימציה מגוונות ובטכנולוגיות מתקדמות.
שנה א' - יסודות האנימציה והשפה החזותית
השנה הראשונה מוקדשת להיכרות עם עולם האנימציה ולרכישת יסודות היצירה החזותית והקולנועית.
בסמסטר הראשון נחשפים הסטודנטים לעקרונות האנימציה, לרישום, לעיצוב, לסיפור חזותי וליסודות השפה הקולנועית.
בסמסטר השני מעמיקים הסטודנטים את מיומנויותיהם, מתנסים בטכניקות אנימציה נוספות, ובהן אנימציה ניסיונית וסטופ מושן, ומתחילים לפתח את סגנונם האישי. מאמצע הסמסטר עובדים הסטודנטים על סרט סוף שנה א', המהווה התנסות ראשונה בתהליך יצירה עצמאי משלב הרעיון ועד לסרט המוגמר.
קורסים לדוגמא
- אנימציה קלאסית
- רישום אקדמי
- סטוריבורד
- הסיפור הקצר ומבנה התסריט הקצר
- פיסול פיגורטיבי
- עיצוב פריים
- יסודות הקולנוע
- תולדות האנימציה
- מבע קולנועי
תוכנות וכלים: Adobe Premiere Pro, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Toon Boom, TVPaint, Procreate
שנה ב' - העמקה בטכניקות, בימוי וסיפור
בשנה השנייה הסטודנטים מרחיבים את היכולות הטכניות והאמנותיות שלהם ומתנסים באנימציית דמויות, באנימציית תלת־ממד ממוחשבת ובסטופ מושן. במקביל, הם מעמיקים בלימודי כתיבה, בימוי, עיצוב ועריכה ומפתחים את יכולתם לספר סיפור באמצעות אנימציה.
הלימודים משלבים גם עבודה עם כלי בינה מלאכותית יוצרת (genAI), המשמשים לפיתוח סטוריבורדים, להמחשה חזותית של רעיונות ולתרגול בימוי. באמצעות כלים אלה מתנסים הסטודנטים בבחינת אפשרויות שונות של קומפוזיציה, העמדת מצלמה, מיזנסצנה ועריכה, תוך פיתוח שיקול דעת אמנותי ויכולת לבחור בין פתרונות יצירתיים.
במהלך השנה הסטודנטים נחשפים למגוון גישות ליצירה ולביטוי אמנותי ומתחילים לגבש את זהותם כיוצרים עצמאיים.
בסמסטר השני הסטודנטים מתנסים בהפקה מורכבת יותר: סרט אנימציה תיעודית אישי, המשלב מחקר, סיפור, עיצוב, אנימציה, מוזיקה ופסקול.
הפרויקט מאפשר להם להתמודד עם תהליך יצירה שלם, תוך שילוב הכלים שרכשו במהלך השנתיים הראשונות.
קורסים לדוגמא
- אנימציה קלאסית
- אנימציית דמויות בתלת־ממד ממוחשב
- סטופ מושן
- אנימציה תיעודית
- רישום לאנימציה
- עיצוב סטים
- עיצוב דמויות
- ציור ועבודה בצבע
- בימוי לאנימציה
- אפטר אפקטס
תוכנות וכלים: Autodesk Maya, Toon Boom Storyboard, Adobe After Effects, Dragonframe
שנה ג' - התמחות, פיתוח שפה אישית והכנה לסרט הגמר
השנה השלישית מוקדשת להעמקת מיומנויות מקצועיות, לפיתוח השפה האישית ולהתנסות בתהליכי הפקה מתקדמים.
כל סטודנט בוחר תחום התמחות מרכזי מבין אנימציה קלאסית, סטופ מושן או אנימציית תלת־ממד ממוחשבת. לצד ההתמחות ממשיכים הסטודנטים לפתח יכולות כתיבה, בימוי, עיצוב, משחק והפקה.
במהלך השנה משתתפים הסטודנטים במעבדה המשלבת התנסות מעשית, חשיבה יצירתית וחקירה של כלי עבודה וטכנולוגיות חדשות. המעבדה מעודדת למידה עצמאית, פיתוח תהליכי עבודה אישיים ובחינה ביקורתית של האפשרויות שמציעים הכלים הטכנולוגיים ליוצרי אנימציה.
בסמסטר השני מפיק כל סטודנט סרט אנימציה אישי המשמש כניסוי כלים לקראת סרט הגמר. הסרט מאפשר לבחון שפה חזותית, טכניקות אנימציה, גישות לבימוי ותהליכי עבודה והפקה, ולהתנסות בפתרונות אמנותיים וטכניים לפני תחילת העבודה על סרט הגמר.
במקביל, הסטודנטים מתחילים לפתח את סרט הגמר שלהם, מגיבוש הרעיון וכתיבת התסריט ועד לפיתוח השפה החזותית והתכנון ההפקתי.
תחומי התמחות
- אנימציה קלאסית
- אנימציה ניסיונית וסטופ מושן
- אנימציית תלת־ממד ממוחשבת (CGI)
קורסים לדוגמא
- תסריט לסרט גמר
- קומפוזיטינג
- משחק לאנימציה
- ארט לסרט אנימציה
- בימוי שחקנים
- מעבדה ליצירה וטכנולוגיות מתקדמות
שנה ד' - הפקת סרט הגמר
השנה הרביעית מוקדשת להפקת סרט הגמר, המסכם את תהליך ההתפתחות האמנותית והמקצועית של הסטודנטים לאורך הלימודים.
כל סטודנט מפתח ומפיק סרט אנימציה מקורי, המבטא את שפתו האישית ואת יכולותיו כיוצר. ההפקה כוללת את כל שלבי העבודה, מפיתוח התסריט והעיצוב ועד לאנימציה, לעריכה ולהשלמת הסרט.
מנחה אישי מלווה את הסטודנט לאורך תהליך היצירה. סרטי הגמר זוכים לתקצוב מטעם בית הספר לאמנויות הקול והמסך, והסטודנטים מקבלים ליווי הפקתי וסיוע בהגשת בקשות לקרנות לצורך גיוס מימון נוסף.
אשר שוורץ
אשר שוורץ מאייר קריקטורות יומיות לעיתון Jewish Press ועובד כמאייר/מעצב רקעים/דמויות עבור הסטודיו לאנימציה TMC.
לעמוד הבוגרים של המחלקה לחצו כאן
יונתן השילוני
יונתן השילוני הוא אמן סטוריבורד פרילאנס, עובד בעיקר עם הסטודיו האירי BROWN BAG FILMS שמייצר תכנים וסדרות לדיסני, אמאזון ונטפליקס.
מלמד במחלקה לאנימציה במכללת ספיר. חבר בלהקת קין והבל 90210
לעמוד הבוגרים של המחלקה לחצו כאן
נאור זנא
נאור זנא הוא אנימטור, מורה לאנימציה לילדים , מעצב ובונה תפאורות לתאטרון קרוב, עובד כאחראי פרופס באורנה פורת.
סרטו "זוגות- זוגות" (2017) הצליח בארץ ובעולם והשתתף בפסטיבלים רבים.
לעמוד הבוגרים של המחלקה לחצו כאן
סרטי המסלול שזכו בפרסים ישראליים ובינלאומיים (רשימה חלקית)- אנימציה
ווטרנים \ אנימציה תיעודית סטודנטים שנה ב'
- פרס ראשון בקטגוריה תיעודית בפסטיבל 2018 Pine river מינוסוטה, ארה"ב
אנימציה לסיפוריהם של חיילים יוצאי מלחמת העולם השנייה החיים כיום בישראל.
היה שווה כל שקל \ סרט האנימציה הדוקומנטרי הכיתתי של שנה ב' (2017)
השתתף בפסטיבל Waterspeite: The Cambridge International Student Film Festival
Best Documentary
Impact Award
מועמדות לסרט הטוב ביותר
סרט עטור פרסים שזכה להכרה בינלאומית בפסטיבלים רבים ברחבי העולם:
ANNECY, JFF, פסטיבל הסטודנטים בתל אביב, Palm Springs Animation Film Festival, Cinemania, זכה בשני פרסים בפסטיבל Watersprite ועוד רבים.
"בסימן טוב"\ טליה סבתו
- פרס ראשון לסרט אנימציה בפסטיבל קולנוע דרום 2015
יפה , אלמנה כבת שישים, חשוכת ילדים, מועדת יום אחד מתנועה מוזרה בבטנה. כל הסימנים מעידים שנעשה לה נס. הבטן עולה יפה, תשוקות למאכלים מוזרים וחדשים מפעמות בה. יפה שמעולם לא בטחה ברופאים, נענית להפצרותיה של שכנתה, והולכת להבדק. הרופא מגלה שיש לה גידול, ומתכנן להפטר ממנו בניתוח. יפה, שלראשונה בחייה זכתה שמשהו יצמח בבטנה – מסרבת לוותר על פרי הבטן שלה, ומתכננת להגן עליו מפני חורשי הרעה. טכניקה קלאסית.
סיפור פעוט\ מזמור וייצמן
המחלקה לאמנויות הקול והמסך, ספיר
- פרס ראשון לסרט אנימציה בפסטיבל קולנוע דרום 2013 • פרס ראשון לסרט סטודנטים בפסטיבל אנימיקס, תל אביב 2013
- פרס ראשון ב- BANJALUKA International Animated Film Festival בוסניה הרצגובינה 2014
- פרס סרט הסטודנטים הטוב ביותר ב-NAFF Neum International Animation Film Festival בוסניה הרצוגובינה 2014
- פרס ראשון לסרט אנימציה בפסטיבל קולנוע דרום 2013 • פרס ראשון לסרט סטודנטים בפסטיבל אנימיקס, תל אביב 2013
- פרס ראשון ב- BANJALUKA International Animated Film Festival בוסניה הרצגובינה 2014
- פרס סרט הסטודנטים הטוב ביותר ב-NAFF Neum International Animation Film Festival בוסניה הרצוגובינה 2014
ללי קשורה לסבתה שנפטרה. היא בת ארבע, ואינה מסוגלת לתפוס מה קרה לסבתה האהובה. הבית מואר בנרות, והסבתא המתה שכובה על מיטה במרכז הבית. בנסיון לעורר את סבתה, ללי מושכת את השמיכה, ומגורשת החוצה על ידי אימה. מבט על על נסיון ילדי להבין את מה אשר אין להסביר – גינונים של אבל. אנימציית סטופ מושן, בובות.
לילה / לונה מטר
- פרס ראשון לסרט אנימציה הטוב ביותר, פסטיבל חיפה 2013
לילה נשואה לבעל האוחז בה בכבלי שערה. יש לה שער ארוך במיוחד, וכל ילדותה עברה עליה בסימן השיער הארוך הזה, שכולם העריצו, אך הוא מנע ממנה תענוגות ילדות שהיא כמהה להם. הסרט מתחיל כשלילה מתעוררת לפנות בוקר, ומשחררת מהשיער שלה את ידו של בעלה, השכוב לצידה במיטה. היא ניגשת למלאכתה – היא אורגת שטיחים. דרך מעשה האריגה הקם לחיים באנימציה, אנו מתוודעים לילדותה, וליחס המורכב שיש לשערה, בחברה המסורתית ממנה היא באה. הסרט מסתיים כשהשיער שלה נכנס לנול ומסתבך בתוך השטיח והופך לחלק ממעשה האריגה. היא מנסה לשחרר אותו מהנול, אך בהחלטת פתאום, לוקחת מספריים, וגוזרת אותו. אנימציה בטכניקת סטופ - מושן, שיער על לוח זכוכית.
בפה פעור ואוזניים עצומות \ אם לי נוי, תום מדר
יום בחייה של בחורה צעירה השותקת שתיקת דג מרצון. יש לה דג - מחמד שהיא מכניסה לפיה בכל פעם שהיא יוצאת מהבית. השקט מופר כשנכנס דייר חדש לדירה שמעבר לקיר, ולמרות הרעש והצלילים הבוקעים ממנה, היא מוצאת עצמה מתאהבת בו.
זכיות נבחרות במקום הראשון
- אנימיקס, תל אביב. 2012
- Euroshorts International Film Festival, Poland 2012
- Kinoki International Student Film Fesatival, Mexico 2013
- Rising Star Award, Canada International Film Festival, Canada 2013
- Alexandria Intenational Animation Festival, Virginia 2012
ניושה \ לירן קפל, יעל דקל
המחלקה לאמנויות הקול והמסך, ספיר
זכיות נבחרות במקום הראשון
פסטיבל חיפה לאנימציה 2012
UK 2013 Watersprite International Student Film Festival
Nice Israeli Film Festival, France 2013
Japan Media Arts Festival 2013
Golden Kuker Sophia Animation Festival 2013
מסע ביוגרפי בעקבות הקלטות קוליות שהותירה סבתה של לירן קפל, ובו סיפור מתקופת מלחמת העולם השנייה, על ילדה שרוצה זוג נעליים חדשות, אך קונה רק נעל אחת, ומייחלת לנעל הנוספת שתקנה כשתחסוך מספיק כסף. הסרט מתאר את סיפור הצלתה של נעמי קפל הילדה מהאקציה, במהלכה, הסנדלר שהחזיק ברשותו את הנעל השנייה נורה, והיא לוקחת לעצמה את הנעל החסרה. היא איבדה את כל כל משפחתה, ורק היא ניצלה. היא התחבאה בתוך המיטה, כשזוג הנעליים מסודרות יפה לידה. חייל גרמני שמישש את המיטה חש בה, אך עזב את המקום - אולי הודות לנעליים היפות – כך , בכל אופן, סברה נעמי קפל בסיפורה. הסרט מוקרן בפסטיבלים ברחבי העולם גם כיום. אנימציית סטופ מושן, בובות.
לואיסיטו אדרנלינה \ עמנואל לב
- פרס ראשון לסרט אנימציה , פסטיבל קולנוע דרום 2012
סיפורו של מנו, ילד כבר עשר, דחוי חברתית, הקושר קשר חברות עם הדג של הכיתה. בשעה שכל חבריו לכיתה יוצאים לשחק כדורגל, הוא נותר לבד בכיתה, ומדבר אל הדג. באחד הימים נשאר בכיתה גם אנדי, הילד המקובל ביותר בכיתה. הוא שבר את הרגל, ולכן אינו יוצא לשחק. כשהוא רואה את מנו מדבר עם הדג, הוא משכנע אותו שצריך לעשות עם הדג תרגילים כדי שיפריש אדרנלין ולא יראה זקן כל כך ומשועמם. בתחילה מנו מתנגד, אבל אחרי כן, הוא נסחף, ובסערת ההתרגשות שאנדי מתייחס אליו, הוא מעיף את הדג כל כך גבוה, שהנחיתה שלו על הרצפה הקשה היא לא רק סופה של חברות, אלא רגע ההתפכחות מילדות.
חוטים \ טל ארביב, ליאור גולן
זכיות נבחרות במקום הראשון
Noch de Monos Animation Festival, Chille 2012
Libeluia Animation Festival, Spain 2012
טרגדיה של מריונטה. בובת חוטים, רקדן מחונן, מופעל על ידי מפעיל זקן ושיכור, שאינו מסוגל להחזיק מעמד הופעה שלמה בלי להרדם. הם מופיעים יחד ברחוב, אך המפעיל תמיד נרדם רגע לפני שהמריונטה מסיים את הריקוד. והמטבעות לא מגיעים. חלומו לעזוב למקום מקצועי ולזכות בהכרה על כשרונותיו, מתנגשים בנאמנות למפעיל, ובתחושה של מחוייבות לו, למרות ההזנחה והניוול. אנימציית תלת מימד ממוחשבת.
שנה א'
שנה ב'
שנה ג'
מה את/ה עושה היום?
תקופת הלימודים במסלול אנימציה – מה היה חשוב בלימודים, ומה מזה משרת אותך כיום?
טיפ לסטודנט\ית חדש\ה
שיתוף הפעולה בין שני בתי הספר המתקיים זו הפעם הרביעית, החל על בסיס של קשר אישי, סקרנות והתלהבות הדדית מצד המרצים בשני המוסדות ביצירה הנעשית במסגרת בתי הספר.
בית הספר הגבוה לקולנוע בלודג' נחשב לאחד מבתי הספר הנחשבים והמובילים באירופה. מהמוסד הזה בקעו מיטב יוצרי הקולנוע הפועלים כיום, ביניהם רומן פולנסקי, קשישטוב קישלובסקי, אנדריי ויידה. גם בתחום האנימציה המחלקה של לודג' נחשבת לפורצת דרך, ולמדו ומלמדים בה מיטב היוצרים העצמאיים, כגון פיוטר דומלה, וזבגינייב ריבצינסקי (זוויג).
הדבר הקושר בין שני בתי הספר כיום, ומהווה את הבסיס לאופיו של שיתוף הפעולה, היא הסתכלות על התרבות הפולנית והיהודית, על ממדיהן האוניברסליים, שעוצבו בידי אלף שנות מגורים של יהודים בפולין, והטביעו בשורשי שתי התרבויות חותם, המשפיע ופועל על שתיהן ברבדיהן העמוקים ביותר.
התרבות הפולנית ספוגה בשורשים יהודיים. השורשים של שתי התרבויות נוגעים זה בזה, ושלובים זה בזה גם כיום – לאחר נתק ממושך שבעקבות מלחמת העולם השנייה.
בבואנו ללודג', ניצת קשר ייחודי בין הסטודנטים משתי התרבויות, והקשר הזה היווה את הבסיס ליצירה המשותפת. שכן, למרות שהסדנה התבססה על לימוד משותף של סופר, המהות העמוקה של יצירת הסרטים המשותפת, היא שיקוף של תקשורת בין שתי תרבויות- זו הישראלית, שבמשך שנים השתוקקה לשכוח ולהתנתק מעברה הגלותי, וזו הפולנית, החיה מאוד את העבר, מפארת ומעלה על נס את יוצריה והוגיה, גם את אלו היהודיים שבהם.
עד כה ערכנו ארבע סדנאות משותפות, האחת בפולין, לודג', בעקבות הסופר ברונו שולץ, (אפריל 2016) השנייה בספיר, ישראל, בעקבות הסופר סטניסלב לם, (נובמבר 2017) השלישית בפולין, לודג' – בעקבות חנוך לוין, (דצמבר 2018) והרביעית – אנימציה בעקבות שירה (דצמבר 2019).
הסדנאות המשותפות הן ביטוי עכשווי להיזכרות, ולהכרה מחודשת בדבר הקושר בינינו וחסר לשני הצדדים השותפים. היוצרים הצעירים, האנימטורים העכשוויים משני הצדדים, מוכנים כעת למבט על התרומה ההדדית העצומה שהייתה למפגש בין שתי התרבויות בעבר. אנו בטוחים שדרך שיתוף הפעולה, ייווצרו מחדש התנאים למערכת יחסים שתבנה גם עתיד עם אחד המקומות המשמעותיים ביותר שהיו ליהדות.
הקשר בין הסטודנטים, נכון להיום, נמשך גם מעבר לגבולות הסדנה. שיתוף הפעולה חלחל לשפה האישית של כל בית ספר ונגע בגישות להוראת אנימציה, (שהן מאוד שונות בין שני המוסדות), וגם בגישת הסטודנטים עצמם כלפי היצירה האישית שלהם.
ראש המסלול
ריקרדו וורדסחיים
רכזת אקדמית
גב' יוליה מכין-יחזקאל - juliam@sapir.ac.il | 077-9802838
רכזת לענייני סטודנטים
גב' ליטל מצרי - litalm@sapir.ac.il | 077-9802460
רכזת מנהלית
גב' גלי לוזון - 077-9802708 | galil@sapir.ac.il
| ימי ושעות קבלה | מענה טלפוני | יצירת קשר |
|---|---|---|
|
יום ג' בין השעות יום ו' בין השעות |
יום ו' בין השעות |
לפרטים נוספים וייעוץ |
